这是我心中近30年最好的10部华语片，《中邪》第9，《树先生》第3

在国内，很多人都喜欢看好莱坞大片，即便听不懂他们说的是什么，但依然是很喜欢看。

殊不知，国内被低估的华语片才是真正的精彩，并且很多电影因为太过精彩，一上映就被禁播了。

这样的情况太常见，因为它们的内容太过出色，触碰了现实中很多人的痛点，或者说是利益点，结果导致这些电影连上映都很困难。

相反，那些剧情很一般的电影，却会很轻易地霸占好档期，然后在狂轰滥炸般的宣传下，以横扫几十亿的票房而宣告胜利，并美其名曰地称呼为“好电影”。

而事实上，这些电影空有其表，毫无真材实料可言，它们犹如一顿快餐，看完后呵呵一笑便忘得一干二净。

今天我们就一起聊聊皮妹心目中近30年来10部被低估的华语片，尽管这些电影在当年的票房遇冷甚至无人问津，

但它们始终值得被一个又一个观众所看到，因为时间会证明一切，是金子总会有发光的那一天。

排名分先后，咱们就从第10部华语电影开始说起：

10、《落叶归根》——喜剧和命运交加在一起

《落叶归根》这部电影，是老赵的封神之作，也是国内最好看的公路片，并且没有之一。

这部电影上映于2007年1月份，豆瓣评分更是高达8.3分，可见网友们还是很待见这部电影的。

《落叶归根》的灵感来自于《南方周末》的一个报道，讲述一个农民工千里背尸，把同伴尸体运回家乡落葬的故事。

初听这个故事，感觉会很荒唐，超乎人们的想象，但导演恰恰就看中了农民工看似笨拙，并与时代脱节的行为。

因为在导演看来，农民工老赵诠释的是中国人内心对故土深沉的爱，对落叶归根始终向往的文化核心。

即便如此笨拙，但却充斥着对故土情节的向往和叩问，而这恰恰正是国内农耕文化的精神，也是农民身上一种质朴单纯的体现。

但这段落叶归根的长途旅程，恰好也是对人性的一种考验。

从别人葬礼哭丧、到 发廊妹为老赵化妆、再到发抚恤金发现是假钱、又到吃顿饭还遭遇到是黑店等等，各种人性的冷暖，通过这部电影被体现得淋漓尽致。

内容精彩，演员也够强大，除了赵本山之外，这部电影的其他主演也都是国内影帝影后级别的人物。

宋丹丹、胡军、洪启文、夏雨、郭涛、廖凡、午马、郭德纲等，个个都是身怀绝技，演技了得。

作为一部悲喜交加的公路片，它不仅完美地诠释了老赵的喜剧天赋，还很好地聚焦了社会热点问题，并对某些现象进行讽刺深挖。

最终，这部电影上映以后，好评不断，很好地戳中了很多人的内心，并在国内外斩获了很多大奖。

第57届柏林电影节最佳电影奖、第44届台湾金马奖观众票选最佳影片奖、第18届亚非拉电影节观众欢迎奖、第27届香港金像奖提名等。

并且赵本山也凭借该片获得了金马奖提名，虽然未获奖，但能提名就已经是对老赵演技的最大肯定了。

放眼现在，纵然《心花路放》《人在囧途》等公路片很卖座，但它们毕竟只会渲染喜剧，少了点内涵。

要说在喜剧的基础上，在多一些内核上的人性叩问，那还得数老赵的《落叶归根》最有代表性。

09、《中邪》——国产恐怖片的翻身之作

《中邪》是一部小成本的恐怖电影，投资才7万块，其中有两万块还是用来给男主角董天文看病。

因为董天文在拍摄的过程中，太过投入，不小心失足跌下了山坡，把腰摔断了，所以这才额外增加了两万块的拍摄成本。

剧中的演员都是清一色的不知名演员，但演技还是有的，并且可圈可点，演得比较真实。

但遗憾的是，这部电影本打算在2018年4月4日清明节全国上映，结果在3月30日收到通知，无法如期公映。

而无法公映的原因也众说云云，有说是渲染了封建迷信，也有说是因为情节太吓人，还有说是不合时宜。

就剧情来看，这部电影倒是显得很简单，就是两个大学生到偏远的山村拍摄一些suan命题材的纪录片。

它之所以称之为国内恐怖片的翻身之作，主要在于两个方面：

一是敢拍，用真实录像的拍摄手法，全程手持镜头，给人的代入感很强；

二是题材很敏感，很多民间的一些玄学元素，在该片中都有体现，并且惊悚氛围很浓厚。

看完这片后，最大的感受就是真实，并且被这些真实的场面结结实实地给吓到了。

毫不客气地说，这部电影要比那些粗制滥造，毫无逻辑的恐怖片强多了，但就是因为太强，所以才导致无法上映，这也使得很多优秀的导演不敢在更恐怖的剧本里深耕了。

08、《榴莲飘飘》——风格独特却又对社会议题极其敏锐

《榴莲飘飘》是香港导演陈果“妓女三部曲”的首秀，另外两部是《香港有个好莱坞》和《三夫》。

陈果导演的特点很明显，钟情于小人物的拍摄，善于捕捉底层社会最真实的生存环境，他不猎奇，不夸大，完全是纪录片式的冷峻风格。

这也是秦海璐登上大银幕的处女作，结果靠着这部电影，秦海璐一炮成名，不仅拿下了金马影后，而且这部电影还获得了金马奖最佳剧情片。

电影的内容很简单，就是秦海璐饰演的阿燕，从老家牡丹江到深圳，再到香港旺角发展的故事。

而阿燕赚钱的手段也很简单，那就是做性工作者，以出卖自己的肉体来换取快钱。

片中最令人印象深刻的台词有两句：一句是阿燕一见到客人就称呼老板，另一句是“舒服吧，舒服就多给点小费。”

但如果你想看大尺度的场面，对不起，这部电影里还真没有，其中出现最多的一个镜头就是阿燕的大长腿。

还有卫生间雾气弥漫的玻璃，这些细节性重复蒙太奇的展示，无非就是想给观众一种无限遐想的空间。

而阿燕最疯狂的时候，一天做了38个单子，是行业里最高的一个记录，如果可以上吉尼斯，那她肯定没跑了。

后来，阿燕赚到钱后“衣锦还乡”，但她却因为突然间的闲下来而感到茫然，日子更是不知该如何打发。

即便她每天游离于各种亲朋好友的人际关系里，但她依然会感觉到孤独和迷茫。

总之，这部电影的诉说就像榴莲一样，有人喜，有人厌，恰如每个人对生活的姿态，是观望还是靠近，抑或沉浸其中，全看你自己。

07、《变脸》——很感人但票房低得不忍直视

《变脸》讲述的是一个变脸艺人因固守传男不传女的偏见，面临后继无人，手艺失传，结果花钱买了个假小子，最终，变脸王打破“传男不传女”的陈规，传艺给狗娃的故事。

这部电影的导演是吴天明，是国内一位很有实力的导演，张艺谋、陈凯歌等人都是他的学生。

时隔多年后，再看这部电影，你会发现它是继《霸王别姬》之后，传承国粹文化最好的一部电影。

故事虽然很简单，但故事中蕴含着人间的真情，单纯而温馨。

从变脸王、狗娃到活观音，人物塑造有情有义，剧情生动感人，更对人情、人性、人世有着动人的表达。

但因为建立于悲剧背景之下，尽管设定了好的结局，然而整部影片的基调仍然严酷而阴郁。

即便存在情感渲染，也不能给人以太多的宽慰。

影片中没有大明星，但却以小见大，把禁锢千年的社会偏见讽刺得淋漓尽致，风格不亚于《霸王别姬》。

总之看完这部影片，最大的感受就是温情、质朴和感人。

06、《孩子王》——中国版的《死亡诗社》

《孩子王》是陈凯歌导演的作品，有西安电影制片厂出品的一部关于教育题材类的电影，该片的主演是谢园，不过遗憾的是，谢园已经遗憾离世。

这部电影的内容很简单，是根据阿城的同名小说改编而成的，讲述的是一名插队知青被派到偏远山村支教的故事。

相比于《死亡诗社》，这部电影的基调显得有点压抑，片中的台词并不是很多，但电影用人物的细节很好地凸显了人性的悲哀和尴尬。

谢园饰演的知青，很想教好孩子们书中的文化知识，但用传统的教育方式根本就行不通，于是就形成了矛盾。

它所反应的现实问题，也是至今被我们讨论的教育方式问题，很现实，也很矛盾。

电影最后的那句：“今后什么都不要抄了，字典也不要抄。”很好地触动了几代人的青春回忆。

表面看该片平淡质朴，但实际上却很狠辣又有力，在它身上有一种天然的生命力，虽不华丽，但却极其动人。

个人觉得，这是陈凯歌所有作品中最好的一部，《霸王别姬》也不及此片，当然了这只是皮妹个人的愚见。

05、《一个都不能少》——张艺谋最后一部关注社会现实的作品

这是老谋子的最后一部社会现实作品，该片之后，老谋子便开启了商业大片之旅，并且一去不复返。

这部电影是根据施祥生的小说《天上有个太阳》改编的，讲述了乡村代课老师魏敏芝在得知学生张慧科辍学去城里打工后，她独自一人踏上了进城寻人之路的故事。

这部电影是很多人的青春回忆，相信很多童鞋都经历过学校组织着一起去电影院看这部电影的场面。

不知道大家是什么感觉，皮妹只记得当年在电影院看着哭着，那个时候条件差，没有卫生纸可以擦鼻涕，最后只能用衣角擦拭。

该片最大闪光点在于孩子用最纯真的情感去演绎“一个都不能少”的执念，它是穷苦孩子对于读书的一份渴望，也是一种追求。

相信那个年代的人看完后，都会有一种发奋读书的想法，这也是老师大规模地组织大家一起去看这部电影的主要原因。

因为在老师看来，对于那个年代的我们来说，唯有读书才是最好的出路，也唯有读书才能走出去看到更大的世界。

04、《爱情的牙齿》——一个女人在人生几个阶段的爱情缘分

这部电影是庄宇新的作品，他即是该片的编剧又是导演，并且还是国内有名的制作人。

该片主要是讲述北京女孩钱叶红从1977年到1987年十年间的三段感情经历，勾勒出了爱情、伤痛和记忆之间的关系。

出演该片的演员也很有实力，颜丙燕、李乃文、李洪涛等人领衔主演，尤其是 颜丙燕的表现，更是颠覆式的表演。

颜丙燕在片中饰演的是30多岁的美貌少妇钱叶红，讲述她从文革到改革开放，在人生的几个阶段，每一段爱情都和牙齿有关。

命运和社会席卷真是无可奈何，如果一切早已注定，不如风轻云淡一些，看到最后才发现，她似乎和爱情没有半点的缘分。

片中“私自引产”和“新婚床戏”等尺度过大的画面，是服务于本片的核心主题，因为这些，还差一点没有通过审核。

除了颜丙燕的出色表演之外，李乃文饰演的魏迎秋也很有特色，因为魏迎秋这个角色有一颗虎牙，所以剧组专门为李乃文定制了一颗。

但每次剧组人员在一起吃饭时，李乃文都要把这颗虎牙拔掉，随后放在一张餐巾纸上，每次弄来弄去，相当地麻烦。

看到最后你会发现，导演试图是想用血淋淋的爱情伤痛对抗淡漠与遗忘，点拨时下人们情感的麻木、感觉迟钝的生命状态。

03、《Hello！树先生》——王宝强的封神之作

《树先生》让影迷们看到了不一样的王宝强，仅仅一个简单的抽烟镜头，就让宝宝的表演走进了北影的教材。

不得不说，王宝强的确在做演员方面是有天赋的，即使称呼他为天才演员，也毫无半点夸张。

他的表演不需要雕琢，也不需要刻意地去附加额外的动作，顺其自然，他便能做到精妙绝伦。

尤其是他在影片中下跪的那场戏，出人意料，也很突然，砰地一声，震碎了理想主义的虚幻。

不知道大家看后什么感觉，反正皮妹看后很心疼，也很同情，可转念一想，又仿佛看到了自己。

不过遗憾的是，这部电影上映于2011年，但没上映一个月便很快被撤档了，具体原因不详，最终只拿下了200万左右的片酬。

时过境迁，十年后再看这部电影，你会发现这绝对是一部非常经典的影片，无论是剧情还是演员的表演，都堪称经典。

除了王宝强的表演震撼人心外，片中饰演聋哑女孩小梅的谭卓，也是一位影后级别的人物，她的很多作品也非常有看头。

比如她在《我不是药神》中饰演的钢管舞女孩，《暴裂无声》中的乡村妇女翠霞、《延禧攻略》中骄纵跋扈的高贵妃等，个个人物鲜明。

看完《树先生》，你会有一种恍惚的感觉，仿佛身边有许许多多的树先生，他们被人嫌弃和嘲讽，得不到半点尊重。

表面来看他们活得好好的，但实际上和坟墓中的僵尸没啥两样，因为他们在受到欺负时，只能唯唯诺诺，不敢反抗。

总之看完这部电影后，心里五味杂陈，仿佛电影讲述的就是自己。

02、《万箭穿心》——真实的城镇平民生活图景

《万箭穿心》也是颜丙燕主演的电影，上映于2012年，导演是王竞，一位拍出来的电影叫好不叫座的人物。

他还有一部同样叫好不叫座的电影，在国内疫情开始时，就被大家多次提起，片名叫《大明劫》，也很不错。

而《万箭穿心》这部电影绝对可以称得上是一部好片，但好片没人看，实在是一件很痛心的事情。

该片主要讲述的是一个强势女人和命运对抗的故事，但对抗之后，是妥协，也是信心的消散。

影片中，在命运面前，所有人都很无力，但日子总得往下过，就像看到最后的那辆车一样，再破，推一推还是可以往前开的。

这部片子的最大亮点有两点：

一是颜丙燕的表演，堪称影后级别的存在，她基本上做到了身上的每一处都是戏的程度，一切让人看起来都是那么地自然，接地气。

但搞不懂，这样神级性的表演，这部电影竟然没有去竞争金马奖，这也使得颜丙燕错过了得到影后的机会。

但就她的表演来看，她绝对配得上影后的称誉。

二是片中触及了家庭中的几大核心问题：夫妻相处，婆媳关系，以及子女教育，虽然每个问题上都没给出标准答案，但都足以促人深思。

总之《万箭穿心》就像是一部家庭伦理剧，尽管一些段落节奏不佳，且略有狗血，但仍值得一看。

01、《背靠背，脸对脸》——官场上的斗争和人情冷暖

《背靠背脸对脸》是西安电影制片厂、森信娱乐发展有限公司联合出品的剧情片，由黄建新、杨亚洲联合执导，豆瓣评分高达9.4分，保持了相当高的水准。

该片的主演阵容也很强大，牛振华、雷恪生、句号、徐学政、李强、张嘉益等，个个都是圈内有名的实力派，其中主演牛振华于2004年不幸因车祸去世，实在是可惜了。

该片改编自刘醒龙的小说《秋风醉了》，讲述的是某市文化馆王副馆长尽忠职守多年，多次任“代馆长”，但始终不得转正，他先后与两位外派的新馆长斗智斗法，工作态度从每事亲力亲为转变成漠不关心。

其中牛振华饰演的王副馆长一心想转为一把手，但却先后被雷格生和李强饰演的正馆长所取代。

这部电影很“中国”，说白了也就是，只有从小在国内长大的人才会看得懂，老外看这部电影，根本搞不明白。

该片时长142分钟，但这142分钟里，到处都是学问，门道，尤其是那些在机关里待着的同志，相信看完后会深有体会。

它最厉害的地方，不在于将表象刻画得细致入微，而在于将更深层次的东西揉在了机制里。

它是人情，也是世故，更是一门往上爬的哲学，看后令人忍不住会去思考一些东西，这也是该片高达9.4分的主要原因。

而能导出如此有深度电影的导演黄建新，很不简单，要知道他可是和张艺谋、陈凯歌并肩的导演。

他的另一部电影《黑炮事件》，同样是国产电影的经典之作，只是他很少执导商业片，名气上比不过老谋子他们罢了。

好了，以上就是皮妹心目中近30年来10部最经典的华语电影，不知道你看过哪几部，又心仪哪一部，评论区不妨一起来讨论！